La experimentación constante, el estudio de las técnicas tradicionales y el uso de la última tecnología, hacen de la Scuola Romana di Fotografia e Cinema una escuela de vanguardia en el contexto europeo e internacional de entrenamiento visual.

QUIÉNES SOMOS

Fundador: Angelo Caligaris

La Scuola Romana di Fotografia es un punto de referencia cultural que con el tiempo se ha convertido en un nodo estable de la vida artística de la Capital. Nacimos del sueño de un artista que desde los años setentas ha fortalecido la cultura romana: el pintor y fotógrafo Angelo Caligaris. En 1992 fue él quien puso en marcha, junto con Duccio Trombadori el experimento de una estructura didáctica en grado de formar fotógrafos profesionales instruidos en los diversos secretos y capacidades técnicas de la expresión. Un laboratorio fotográfico con procesos de comunicación visual, investigación en el estudio de la composición y de la toma fotográfica real, experimentación de nuevas tecnologías; todas son partes de un aprendizaje en el que asociamos fotografía y arte en una experiencia estética compartida.

Nuestra Historia

En 1847, un grupo de fotógrafos internacionales, interesados en las últimas innovaciones técnicas fotográficas de la época, ya se reunían en el Caffè Greco para intercambiar ideas y planear actividades concentradas en la arquitectura y el paisajismo urbano de una Roma de los tiempos del Papa Pío IX. Los nuevos negativos sobre papel y el imaginario pictórico romántico, se unían al grupo en un trabajo entusiasta y metódico. Junto a los franceses Flacheron, Normand y Constant del movimiento –de los cuales ocuparon algunas grandes exposiciones en París- eran parte Giacomo Caneva y el británico James Anderson, un rival de los Alinari en la creación del imaginario urbano en forma de postales que sigue siendo valido al día de hoy.

Nos gusta la idea que el nombre de nuestra Escuela se remonte a un pasado tan noble y experimental: un conjunto romano y cosmopolita. Nos gusta que nuestro árbol genealógico recoja en una única descendencia a la Scuola Romana di Fotografia, inmersa como voz discordante en la pintura de los años 30s, y la fotográfica romántica del siglo pasado. En nuestras venas corre, por una parte la savia de una raíz progresista que liga nuestro nombre a aquel – heroico – de grandes artistas que permanecen atentos a los problemas más urgentes y vitales del hombre, sin nunca inclinarse a un pensamiento único, dominante, de régimen, nunca a la retórica grandilocuente, a un lenguaje burdo y altisonante del poder; nunca al vacío y pomposo modo oficial. Contrariamente es justo recordar que la sangre que fluye dentro, es aquella de la investigación fotográfica, apasionada y amistosa, que con sacrificio se complace de lo que ha dicho, hecho, visto y escuchado. Somos herederos de tendencias que esconden el territorio, pero por vocación, habla un lenguaje universal. El arte y la fotografía hace fácilmente a la academia, a menos que se cree un núcleo de pensamientos y de acciones que promueva la libertad de la investigación, sin sacrificar la disciplina de la profesión. Las escuelas romanas han tenido esta vocación y nosotros somos herederos.

Nacemos como los históricos pinos en forma de paraguas sobre las terrazas del Pincio proyectados a lo alto para dominar prospectivas largas, abrumados del panorama neoclásico de la Plaza del Popolo y de sus colores al atardecer; nacemos entre la demolición de la Villa, como precisas transiciones tonales de los cuadros de Mafai, sedientos como los blancos, y los rosas calcinados de Pirandello, elegantes y crueles como los rojos de Scipione; nos sentimos en casa entre la locura y el descuido excitado por una Plaza de España y una Navidad como Ferragosto, que habla todas los idiomas del mundo; pero estamos en casa también entre la locura desesperada y la herida del 19 de julio de 1943 cuando congregan para escuchar a Pio XVII apresuradamente a Lo Scalo di San Lorenzo entre los escombros de los bombardeos.

Creemos en el contacto directo con las cosas, para afinar las estrategias documentales, pero también en los legados entre la visión fotográfica y la visión artística, como parte de un proceso formativo de la identidad del fotógrafo, y no solo como profesionista, sino como un testigo consciente, observador e interprete de su tiempo. Tenemos tantas historias que contar y otras tanto que todavía debemos conocer; con tantas experiencias que contar y otras todavía por vivir. Estamos inmersos en la historia mientras exploramos las señales del futuro. Vivimos y llevamos el testigo de la investigación creativa y fotográfica, del empeño social y del contacto con el territorio, en una de las ciudades más mencionadas en todo el mundo y desde siempre. Estamos profundamente concientes y orgullosos de esto, es menaje que llevamos al encuentro con los demás, en el conectarnos en la red global del siglo XXI.

CURSOS DE FOTOGRAFÍA

NIVEL 1

Los cursos de primer nivel representan el ideal para quienes parten completamente de cero o para quienes teniendo un formación autodidacta siente la necesidad de reestablecer los propios conocimientos sobre bases profesionales. No es necesario tener conocimientos particulares o realizar un examen de ingreso.

Curso Master


Duración
NIVEL 1: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 2: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 3: 8 meses de frecuencia anuales
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
4 – 5 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 9:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre de cada año
Examen final: al finalizar cada uno de los tres años académicos, indispensable para pasar al año sucesivo y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito a solicitud al final del primer año y del segundo
Diploma de mérito al final del tercer año


El curso con duración máxima de 3 años, tiene como objetivo la formación técnica y cultural de fotógrafos en los principales ámbitos de la profesión como la publicidad, el reportaje, la moda, la naturaleza muerta (still life) y el Fine Art. Profesionales del sector afrontarán junto a los estudiantes todos los aspectos técnicos, culturales y creativos de la fotografía profesional con el objetivo final de preparar personas en grado de afrontar con éxito el mundo del trabajo. Cada anualidad es autónoma y sigue sus objetivos con un examen al final de cada año. No es, por lo tanto, “obligatorio” frecuentar los tres años.

Base Anual


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
2 – 3 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 9:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre
Examen final: al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


De la duración de 8 meses, este curso está dirigido a quien desea tener un buen conocimiento de las técnicas fotográficas en 35mm, del tradicional revelado e impresión del blanco y negro, así como del tratamiento de la imagen digital y su impresión.
Los alumnos provenientes de este curso, lo encuentran ideal en su formación en los cursos avanzados o, en alternativa, en el segundo año del Curso de Master.

Base Anual Nocturno


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ horas
Frecuencia
2 clases a la semana
Horario de clases
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


De la duración de 8 meses, este curso está dirigido a quien desea tener un buen conocimiento de las técnicas fotográficas en 35mm, del tradicional revelado e impresión del blanco y negro, y de la toma fotográfica, así como del tratamiento de la imagen digital y su impresión. Los alumnos provenientes de este curso, lo encuentran ideal en su formación en los cursos avanzados o, en alternativa, en el segundo año del Curso de Master.

Reportaje y Fotoperiodismo


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
2 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 9:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre
Examen final: al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


El curso de la duración de 8 meses, está dirigido a quien desea tener un buen conocimiento de las técnicas fotográficas en 35mm y del digital, sea desde un punto de vista teórico que en la aplicación práctica de la fotografía de reportaje. El objetivo del curso es preparar a los alumnos al grado de idear, proyectar y realizar un reportaje fotográfico en línea con los requerimientos del actual mercado editorial. Se afrontan los múltiples aspectos del reportaje contemporáneo, que van del social al geográfico, con una particular atención centrada al relato y al ensayo fotográfico. Se acompañarán intervenciones de reporteros y fotoreporteros de talla internacional de diversas realidades editoriales, tales como photoeditors y periodistas.

Base Cuatrimestral


Duración
4 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ horas
Frecuencia
2 clases a la semana
Horario de clases
Noches 19:00 – 22:30
Sábados 10:00 – 13:30 / 14:00 – 17:30
Exámenes
Al finalizar el curso, indispensable conseguir el atestado de mérito y necesario si pasa el curso de perfeccionamiento
Título a obtener
Atestado de mérito


Durante el curso con duración de 4 meses se afrontarán los siguientes argumentos: técnica fotográfica aplicada, el retrato profesional, el revelado y la impresión desde el negativo en blanco y negro, la toma fotográfica digital y la introducción a la elaboración de la imagen en la computadora, con impresión inkjet. El aprendizaje se basa esencialmente en la formación práctica, a través de prácticas en el estudio fotográfico con expertos profesionales. Representa una perfecta introducción en el amplio mundo de la fotografía.

Perfeccionamiento


Duración
4 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ horas
Frecuencia
2 clases a la semana
Horario de clases
Noches 19:00 – 22:30
Sábados 10:00 – 13:30 / 14:00 – 17:30
Exámenes
Al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


Es la continuación ideal del Curso Base Cuatrimestral, en el que se profundizan todos los conocimientos adquiridos, además de la introducción a la técnicas de toma fotográfica con flash electrónico, naturaleza muerta (still life) publicitaria, las técnicas avanzadas de toma fotográfica digital que una preparación completa. El curso contempla también un ciclo de acercamiento al reportaje geográfico, paisajista y de viaje. Además, permite a los alumnos que pretendan continuar su formación, la posibilidad de participar en los cursos más avanzados de la escuela.

 

 

NIVEL 2

Los cursos de segundo nivel están dirigidos a quienes poseen un óptimo conocimiento de las técnicas de toma fotográfica en externo y en el estudio fotográfico, además de la capacidad de “contar una historia a través de la fotografía” en el ámbito del reportaje; pretende llevar estos conocimientos a un nivel profesional. Es necesario realizar una entrevista acompañada de una lectura de portafolios, así como un examen de ingreso para decidir si cuenta con los conocimientos necesarios.

Curso Master


Duración
NIVEL 1: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 2: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 3: 8 meses de frecuencia anuales
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
4 – 5 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 9:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre de cada año
Examen final: al finalizar cada uno de los tres años académicos, indispensable para pasar al año sucesivo y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito a solicitud al final del primer año y del segundo
Diploma de mérito al final del tercer año


El curso con duración máxima de 3 años, tiene como objetivo la formación técnica y cultural de fotógrafos en los principales ámbitos de la profesión como la publicidad, el reportaje, la moda, la naturaleza muerta (still life) y el Fine Art. Profesionales del sector afrontarán junto a los estudiantes todos los aspectos técnicos, culturales y creativos de la fotografía profesional con el objetivo final de preparar personas en grado de afrontar con éxito el mundo del trabajo. Cada anualidad es autónoma y sigue sus objetivos con un examen al final de cada año. No es, por lo tanto, “obligatorio” frecuentar los tres años.

Avanzado


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
3 – 4 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 09:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre
Examen final: al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


Dirigido a quienes han frecuentado los cursos base de la escuela o también para quienes tienen una preparación adecuada. Este curso pretende ser la continuación formativa de la mayor parte del ámbito profesional como el reportaje, la naturaleza muerta (still life), el retrato, la moda y la publicidad. Profesionales del sector, afrontarán junto a los estudiantes, técnicas de toma fotográfica en medio formato y formato grande, la realización de reportajes editoriales en línea con los requerimientos del mercado. La elaboración digital de la imagen según los estándares profesionales y la impresión Fine Art en blanco y negro.

Avanzado de Toma Fotográfica en Estudio


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
2 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 09:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre
Examen final: al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


Este curso, como el Avanzado está dirigido a aquellos ya cuentan con una preparación adecuada y quisieran continuar su formación exclusivamente en el ámbito de la fotografía de estudio tales como naturaleza muerta (still life), retrato, figura y moda. Los estudiantes, guiados por profesionales del sector, afrontarán las técnicas de la toma fotográfica en medio formato y formato grande, la elaboración de la imagen digital de acuerdo a los estándares profesionales o, a elección, la impresión Fine Art en blanco y negro.

Avanzado de Reportaje


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
1 – 2 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 09:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre
Examen final: al finalizar el curso, indispensable para pasar a los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


Aunque este es un curso dirigido a aquellos que poseen ya una buena preparación, está pensado para aquellos que desean profundizar su aprendizaje sólo en el campo editorial, en el fotoperiodismo y el reportaje de autor. Junto a los profesionales del sector, los estudiantes se confrontarán con los procesos de realización de reportajes en línea con la demanda que exige el mercado y afrontarán, a elección, la elaboración digital de la imagen de acuerdo a los estándares profesionales o la impresión Fine Art en blanco y negro.

Masterclass Avanzada de viaje y paisaje


Duración
8 meses de frecuencia
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ horas
Frecuencia
1 clase a la semana
Horario de clases
Noches 19:00 – 22:30
Exámenes
Al finalizar el curso, indispensable para cursar los años sucesivos y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito


La Masterclass está dirigida a quien posee un buen conocimiento de la técnica de toma fotográfica en 35mm, del revelado y de la impresión en blanco y negro y/o de la elaboración de la impresión digital. El objetivo de la Masterclass es proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para idear, proyectar y realizar servicios fotográficos que sean destinados a creciente mercado editorial para el reportaje turístico y la fotografía paisajista. Parte integradora de este proceso es la investigación y conocimiento de los lugares y la organización en términos espaciales y temporales de las sesiones fotográficas, la adquisición de la capacidad de contextualizar emocionalmente en los lugares de la toma y de la composición como fundamento narrativo. El estudiante deberá realizar las impresiones Fine Art como un momento de síntesis y conclusión de la propia formación.

 

NIVEL 3

Los cursos de tercer nivel está dirigido a quien ya es técnicamente un fotógrafo pero que pretende especializarse actualizándose sobre una o más disciplinas y técnicas para afrontar con seguridad el mundo laboral.

Curso Master


Duración
NIVEL 1: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 2: 8 meses de frecuencia anuales
NIVEL 3: 8 meses de frecuencia anuales
Número limitado
Máximo 20 personas
Duración de clases
3 ½ – 4 horas
Frecuencia
4 – 5 clases a la semana
Horario de clases
Mañanas 9:30 – 13:30
Tardes 14:30 – 18:30
Exámenes
Revisión intermedia: a finales del primer cuatrimestre de cada año
Examen final: al finalizar cada uno de los tres años académicos, indispensable para pasar al año sucesivo y para conseguir el atestado de mérito
Título a obtener
Atestado de mérito a solicitud al final del primer año y del segundo
Diploma de mérito al final del tercer año


El curso con duración máxima de 3 años, tiene como objetivo la formación técnica y cultural de fotógrafos en los principales ámbitos de la profesión como la publicidad, el reportaje, la moda, la naturaleza muerta (still life) y el Fine Art. Profesionales del sector afrontarán junto a los estudiantes todos los aspectos técnicos, culturales y creativos de la fotografía profesional con el objetivo final de preparar personas en grado de afrontar con éxito el mundo del trabajo. Cada anualidad es autónoma y sigue sus objetivos con un examen al final de cada año. No es, por lo tanto, “obligatorio” frecuentar los tres años.

Módulos Profesionales de Tercer Nivel

Los módulos profesionales representan una alternativa en el tercer año del Master trienal completo, ofreciendo un formación solo en algunas disciplinas como: Retrato/Figura/Moda, Naturaleza Muerta/Publicidad, Fotografía Comercial de Estudio, Editorial (Reportajje y fotoreportaje).

Gran parte de la formación didáctica está encaminada a lo profesional, a través del continuo contacto con profesionales del sector como Photo Editors de revistas especializadas o Agencias fotográficas, Directores de Arte Publicitarios, etc.

Las líneas propuestas son:

  • Retrato/Figura/Moda
  • Naturaleza Muerta/Publicidad
  • Fotografía Comercial en Estudio, que comprende los dos módulos anteriores
  • Editorial (Reportaje y Fotoreportaje)

Es posible evaluar una formación didáctica personalizada individualmente..

CURSO DE CINE

Los cursos de cinematografía ofrecen habilidades profesionales en la realización de películas a través de la capacitación, pruebas y producción, tanto dentro de la escuela como en los sets de filmación.

Master de Cine

El curso está articulado en un trimestre y un cuatrimestre, y está dirigido a estudiantes italianos y extranjeros. Tiene el objetivo de proporcionar a los alumnos, a través de la formación, experimentación y producción, un conocimiento válido técnico-práctico de la profesión del cine. Las materias a tratar son:

Dirección – Escenografía – Producción – Fotografía – Montaje (edición)

El 1º trimestre tiene el objetivo de formar a los alumnos en todos los aspectos técnicos-prácticos de los sectores profesionales principales, indispensables para poder afrontar la profesión del cine. Están previstos, en esta fase, prácticas en escenarios externos.
El 2º cuatrimestre está centrado en el específico desarrollo práctico de los conocimientos adquiridos en el primer trimestre, permitiendo a los alumnos, bajo la supervisión de todos los docentes, la realización de un cortometraje colectivo en la fase final del curso, que va de la escritura a la planeación, concluyendo con la post producción del master definitivo. También en esta fase están previstas prácticas en escenarios externos.

Es posible evaluar una formación didáctica personalizada individualmente.

Para más información visite: www.scuolaromanadicinema

 

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